Museu de l'Estampació de Premià de Mar

  • Augmenta la mida de la font
  • Mida de la font per defecte
  • Disminueix la mida de la font
Inici Exposicions
Exposicions

Exposicions temporals finalitzades



DESPULLES IL•LUMINADES

Correu electrònic


Exposició temporal 1 de juliol 2011 - 31 de desembre 2012   

"Despulles il-luminades" de Mariaelena Róque.

 alt


 L’artista multidisciplinar Mariaelena Roqué ens brinda l’oportunitat d’admirar, en una gran mostra retrospectiva, la seva obra escènica, poètica i visual. El Museu acull en residència una sèrie d’obres en gran part produïdes al voltant d’òperes de la Companyia Carles Santos, arribades del PQ Scenofest de Praga, del Centre National du Costume d'Escène de Moulins, del Musée des Tissus et des Arts Décoratifs de Lyon i d’altres centres d’art contemporani. S'hi exposen també escultures, instal•lacions concebudes expressament per al Museu de l'Estampació i una col•lecció de peces inèdites.

Aquí tenim una petita mostra del que podem veure a l'exposició del Museu de l'Estampació de la Mariaelena Roqué, en una entrevista feta per Badalona TV.

http://tvbadalona.xiptv.cat/video/56532/mariaelena-roque?a7eca8862593b770ffa28e0532e39562



 

MARIAELENA ROQUÉ.

Correu electrònic

MARIAELENA ROQUÉ.

Entrevista exclusiva hecha por Teresa Quilez

“El Encuentro Mundial de Arte Corporal es un espacio único, dinámico y vivo en su pluralidad cultural”
 
El  Encuentro Mundial de Arte Corporal “es tremendamente atractivo, estimulante, único e importante por dinámico, vivo en su pluralidad cultural, necesario en la variedad  de expresiones que han de transmitir posturas antropológicas del ser humano  en el  siglo XXI para el conocimiento mutuo y unidad en la comprensión de la diferencia”.
 
Así lo afirmó la artista integral hispanoamericana Mariaelena Roqué en una entrevista exclusiva para la sexta edición de este emblemático espacio, cuya sexta edición se celebrará del 17 al 20 de noviembre, en Caracas.
 
A su juicio el encuentro: “tiene una gran perspectiva y cometido social, cultural, antropológico hoy”, por lo tanto es una iniciativa que debe ser celebrada y respaldada ya que resulta emblemática “la construcción de otros valores sin desestimar la diversidad cultural personal y colectiva propia, desde  la valiosa  incidencia  del individuo y su expresión  en el encuentro dentro de  la enorme  transhumancia actual, real y virtual cercana pero no palpable  que vivimos”.
 
Roqué,  artista integral, cuyo talento destaca no sólo en el diseño de vestuario y coreografía, sino que también es modelo e intérprete,  resplandecerá en la cita mundial obligada para los amantes del arte visual, con una propuesta de arquitectura corporal donde el público podrá disfrutar de un amplio abanico visual  de personajes extremo creados para la escena.
 
Esta creadora, cuyas raíces están entre Venezuela y España, presentará un planteamiento inmerso en el universo del  “intérprete  en su creación como eje escénico” y en su  “discurso multidisciplinar de mil  formas, texturas, voces y sonidos  en una proyección corporal y de dramaturgia”.
 
Roque agregó que dentro de esta propuesta escénica se internará en el eje aglutinador particular  de “la mujer en su configuración femenina del mundo,
 como paridora del extremo imaginario expresado a través de los personajes creados, con el  máximo de medios empleados en la construcción, en hilada y consecuente  arquitectura corporal actuando  como  escenografía en sí”.
 
“Intentaré que se visione en acción poético-visual  este repertorio que de ser físico, ocuparía dos camiones trailer,  mostraré una selección  de personajes generados  en al menos 30 años de mi trabajo, confrontándolo con  público y músicos para desatar un discurso poético  punzante y desnudo-vestido  desde  mi persona  en formato de - archivo comprimido Zip_ “
 
Exuberantes “conchas, huellas, arquitectura construida desde, por o para una o varias personas  sobre una base emocional e intelectual, criada, provocada y compartida” seducirán sin duda al público y configurarán “una dramaturgia  viva que desemboca en unos códigos específicos de lenguaje unipersonal con lo multipersonal, activando uno o varios  personajes en acción  coherentes entre sí, vivos, cambiantes -como la misma vida- durante la representación”.
 
La escena teatral, la expresión a través del cuerpo, la música, un discurso de formas y el movimiento de intérpretes en torno a  su propio personajes son algunos de los ingredientes  de una propuesta que la artista resume como “escenificación viva y vibrante  en escena de una idea y trayecto escénico-vital experimental de largo  recorrido, unificado para desvelar la voz femenina contenida  que lo protagoniza, en perenne vorágine de destrucción y construcción a través de la fragmentación y multiplicación en infinidad de personajes”
 
La artista tiene entre sus expectativas con este encuentro “el intercambio para  continuar cultivando  en suma y complicidad  la investigación en la expresión ‘del hombre y la mujer’ a través de la interpretación y ‘ el intérprete’ en su construcción individual, libre y auténtica, de modo poético, verdadero, sin imposturas, transmitir ética y valores humanos que nos acerquen a ideales y verdades para una mas rica y realista interacción.
 
Habló de las infinitas posibilidades de la exploración del arte corporal “nunca será suficiente lo que se ha explorado”.   “El ser humano  es infinito mientras exista, quiera saberse y conocer, experimente consigo mismo y con otros de su misma o diferente especie y se relacione con el entorno espacial y cultural múltiple generando ideas, formas, materias, preservando las heredadas de modo dinámico, no conformista”.      Teresa Quilez.


Cabe destacar que este encuentro está organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través del Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio y se llevará a cabo en el eje del vivir bien (Teatro Teresa Carreño, UNEARTE, museos de Bellas Artes y Arte Contemporáneo, jardín del Museo de Ciencia y Plaza Morelos). (FIN/ IARTES/ Teresa Quilez)


 

Exposició permanent

Correu electrònic

L’exposició permanent dedica especial atenció a la història de la tècnica, la química i l’art de l’estampació manual, com també la industrialització del procés d’estampació. Les robes de cotó pintades que arribaven de l’Índia els segles XVII i XVIII,  van representar un canvi radical en els costums del vestir, per la introducció del cotó a Europa i per les noves decoracions sobre teixit. En el segle XVIII, Catalunya, i molt especialment Barcelona, van ser destacades protagonistes  en aquest procés d’inici de la indianeria europea.


alt
Paviment d’Europa on trobem els centres productors de teles estampades “indianes” de finals del segle XVIII i vista del 
grup escultòric “Indianes despullades” de l’artista Mariaelena Roqué


Des del 2004 l’exposició permanent es va completant per fases seguint el projecte museogràfic.  Alguns dels àmbits tractats en els diferents espais de l’exposició són: l’estampació manual d’indianes, l’aventura del comerç amb l’Orient: el cotó, el blanqueig del teixit, la química del color, el gravat per a l’estampació fins al segle XIX. Enguany, el 22 de novembre de 2009, s'ha inaugurat la secció dedicada a l’estampació a la lionesa, tècnica encara vigent i molt vinculada durant gran part del segle XX al treball tècnic i artístic de nombrosos professionals dibuixants i gravadors del Maresme i sobretot especialment de Premià de Mar.              

   alt
                                                                         

Projecció de la pel·lícula sobre Les diferents seccions de la fàbrica La España Industrial de Barcelona (1904) i entrada 
a la fàbrica d’estampats a la lionesa (s.XX)


alt

Secció La fàbrica, gravat de motlles de lionesa, la insoladora (s.XX)

 

Secció La fàbrica, taula d'estampar automàtica i carro manual (s.XX)

 

 

 


Idioma

Catala Alemany Angles Basc Castella Frances Gallec Portugues





Oferta Educativa

El contenido de esta página requiere una versión más reciente de Adobe Flash Player.

Obtener Adobe Flash Player


Bàner
Bàner
Bàner